violaandsky-DAC

DAC筆記10/18+20＋30 從五個視角看互動表演藝術

2010-11-07T22:39:00.000-08:00

組別:感知科技應用工作坊＋3d互動工作坊
講師:黃翊、陳運如、葛如均、林經堯、Kerstin Ergenzinger
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黃翊
《交響樂計畫 – 壹、機械提琴》(Symphony Project – I. Violin)是目前王仲堃與黃翊共同進行的企劃。
也是2010第一屆數位藝術表演的參賽作品。探究作品發展，黃翊的數位表演，若以音樂、舞蹈、裝置為三個元素。舞蹈通常會是起跑的引發。黃翊認為人的身體有一種節奏，由單純的動作發展，再由動作轉化為創作動機。

補充:
國外的小提琴家Mari Kimura
也曾在2004年發展一系列的裝置作品
人於機械提琴的互動表演

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葛如鈞
代表作品
【一個都不能少】

【正昧相】

【你以為你知道，其實你不知道】

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陳韻如
遇見台北詩人100

非墨之舞

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林莖堯

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Kerstin Ergenzinger
官方網站:http://www.nodegree.de/

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【觀點】

黃翊、陳韻如、林經堯的創作都較屬於表演是的互動。葛如鈞及Kerstin的作品則較偏互動裝置。
黃翊的互動表演，若以spin來看。它其實是一件以舞蹈為出發的作品，互動科技只是衍生性的一項媒介，應此非常自然的融入舞作本身。而再加上舞作發展的時間與資源豐富，所以也非常具有完整度。

韻如的作品則很女性、很中國。特別是非墨之舞，所探討的議題，使人與表演意象產生強烈的共鳴。林經堯在莫比斯劇團中使用的投影則嘗試突破投影背景是的框形結構，試圖以更多元的方式表現，例如以a4的紙張貼滿牆面做投影、或投影在竹管上等。這些都是值得讓人在思考投影運用之處。

如鈞的作品則充滿了思考性，因為它的作品常常蘊含著文字的力量。從標題﹦>致內容。如鈞有一件作品我很喜歡，但是網路上找不到檔案。在他的分享當中，他提到一個他曾經在工作坊創作的互動作品。
一個馬克杯連結著一個數位相框。主要的目的是提醒他:該喝水了！
這件作品的技術很簡單，只需要一個跟滑鼠概念一樣的水銀開關作為感應器。拿馬克杯就代表了飲水的次數與動機，會影響樹的茂密度。
最後是Kerstin Ergenzinger的系列作品。Kerstin的原生作品有許多都在探討光與空間的關係。
例如:nodegreewestandnodegreeast

習慣用非常簡樸純粹的材質表現作品，使觀賞者能夠更直觀的體驗其作品，是她的創作特性。在她最近期的兩個裝置“Whiskers in Space“（空間中的鬚髯）宛如羽毛的裝置偵測微量的氣流，也充分的展現其觀察物品的細微敏銳度以及讓人體會微物及細節之美的意含。

DAC筆記10/15+16 動態結構設計

2010-11-07T19:38:00.000-08:00

組別:感知科技應用工作坊
講師:黃致傑
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上課筆記

黃致傑的【動覺生物】曾獲得台北數位藝術節 K.T.科藝獎互動科技藝術組金獎。它並以其為工作坊上課的基本素材作為發展。

關於動態結構以及仿生結構的基本範例
tobopo

Arthur Ganson

Aperture facade installation

Ken Rinaldo

上課實作練習
主題:悠。遊。進化
組員:孟剛、權展、絢虹、惠晴
作品延伸概念:
在[悠。游。進。化]的場域中，數個宛如海中擬生物的裝置結構靜置角落，心臟微微發光顫動，時而發出不明的聲音。當表演者游移進入空間，扮演窺探與記錄者的錄影機與攝影裝置啟動，開始記錄表演者與裝置的互動關係與裝置的演化過程。當表演者與裝置的互動方式增強（藉由撫摸不同觸點、聲音溝通、、、等），裝置結構的生物性反應越多變（聲音反應、移動方式、裝置心臟肢體等顏色變化）。當表演者與裝置結構的接觸變少或離開場域，裝置結構的眾多反應皆逐漸減弱。牆面則將投影裝置演化與表演者的互動過程。

實做第一步【認識氣動與動態裝置】
關鍵字:空壓機、電磁閥

實作第二部【海星的聯想】

實作第三部【連接氣管與lili pad等】

實作第四部【上台分享】

這堂客非常的腦力激盪，因為要從無到有的組合出自己喜歡的結構，並且將動態設計的概念融入結構當中。

DAC筆記10/13+14 舞台燈光設計與控制

2010-11-07T18:30:00.000-08:00

組別:多媒體3D互動工作坊
講師:簡立人
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上課筆記

【前進台北藝術大學劇場設計系】
北藝大劇設系的簡老師，也是聽奧的燈光設計總監。

//以下是簡氏劇場哲學
【創意是劇場技術最重要的動力】
【劇場的創意是各種外來元素的組合】
【劇場建築空間，而空間示靠人去定義它的】
【時間和空間是燈光設計的重點】
【太陽真的可以叫我們很多東西】﹦觀察光線對劇場燈光設計的重要性
【舞台四字箴言﹦長短快慢】
【投影機即是未來的照明燈具】
【美國燈光設計大師的名言，也是簡老師很喜歡的一句話。Jules Fisher曾說:如果你要的技術不存在，那就發明它吧! If the technology you need doesn't exist, then invent it!】

//簡老師的開場白﹦在劇場你想做什麼？
＋producer
＋visual artist
＋a technician
＋good collaborator
等等

//舞台的種類
＋鏡框式舞台
＋無框式舞台
＋三面式舞台
＋環繞式舞台
＋露天式舞台
＋黑箱

//燈光可控制的本質
＋intensity
＋color
＋form
＋movement
＋direction
＋diffusion
＋frequency
＋luminousness

打光練習(照片提供:謝謝可愛的海龜)

心裡悄悄話

這堂客的尾聲，每一組都到燈光控制台製作一段30秒的燈光設計。和海龜以及郁婷一起合作的像洗衣機的那首歌，雖然沒有用錄影機記錄下來，卻是我覺得在數位藝術中心這段時間最美好的回憶。因為學員間彼此漸漸熟絡了起來，一起分組雖然沒有很多時間討論，還是大膽的嘗試去做去玩。很謝謝郁婷“下海跳舞“。你的手電筒＋雨衣舞蹈真是太讚了！！！也謝謝海龜的照片，記錄下美麗氛圍的片段。打從心裡為你們兩個祝福，你們的努力一定會被看見。希望你們一起當同學！！！

DAC筆記10/7+8 舞台投影技術與應用

2010-11-07T17:38:00.000-08:00

組別:多媒體3D互動工作坊
講師:葛如鈞、Lex Wang、阿亂
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後記 by 雅琪

這個工作坊分成三個部份
【互動作品與投影機的介紹】
大寶（葛如均）介紹了一系列的互動經典作品

1.文字雨text rain,1999
作者 camille utterback

2.Shadow Monster,2003
作者Philip Worthington

這兩件作品，也是我很欣賞的兩件作品。第一次看到text rain 是在研究所第一堂數位藝術的課。老師分配給每個人報告不同的藝術家，之後也請了藝術家本人到學校演講。camille utterback本人給我的感覺，像一個很美式的大學教授。沒有很設計感的打扮，作品卻充滿了最直接互動的趣味。

而shadow monster 則是曾在紐約moma所看到的作品。參觀者在那個場域都變成了孩子，我也是。

如果說要對完全沒有辦法想像所謂互動作品為何的人(家人或不同工作領域的朋友)解釋何謂互動藝術。這兩件作品或許會是很好的入門介紹^^

此外，大寶也將投影機做了基礎的簡介。
投影機的種類大致可分為:
+CRT 三槍投影機
+3LCD投影機
+DLP投影機
+LED投影機
+雷射投影機

其演進程序以及價格也大致如同以上排列。

而投影機的種類又可以分為:
+家用
+劇院
+微型

投影機採購的準則則須參考其:
+投影焦距
+解析度
+流明

http://www.projectorcentral.com/
是一個很不錯可以計算出想要購買的投影機功能以及投影位置等的好網站。
例如當你選了一台 BenQ w1000的投影機。選擇Projection Calculator的選像，即可計算並得出相關的示意圖。

【實作的聯想】
在一連串的互動刺激。工設背景Lex Wang 試著帶大家從另一個觀點看互動。
我們這組的組員（衍畇、郁婷等等）
從阿剛那組的設計作延伸，想像出對投影的意象實作。

思考原點﹦>阿剛那組的雕塑

延伸投影

【pure data 的介紹】
台藝大研究生阿亂，則為大家帶來了puredata程式語言的簡單實作。pure data 和maxmsp 的超做模式很像。
可以到http://puredata.info/ 下載。

pure data 可以跟 arduino 連接
例如影片中利用solenoid製做出節奏樂器

也可以跟互動影像結合成裝置做品

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心裡的悄悄話
在實作投影的部份，很感謝衍畇“提供“身體讓我們做投影（果然有佛朗明舞的身段喔！）。我們這組四個人，從一開始的無頭蒼蠅式思考，到最後同心協力的找出空間試投，趕著在四點前完成，那個過程真的是非常有趣難忘！！
一起再向藝術之路勇往前行吧！！！gogogo!!!

DAC筆記10/6 林義傑影像基礎的動畫結構

2010-10-15T20:14:00.000-07:00

組別:感知科技應用工作坊
講師:林義傑
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後記 by 雅琪

需要使用軟體
flash cs5 + flash builder

可下載的官方網址:
Adobe Flash Builder 4
http://www.adobe.com/products/flashbuilder/
Adobe Flash CS5
http://www.adobe.com/products/flash/

一般商業設計，我們通常使用flash做動畫、網頁的設計。
但是flash其實也是一個可以做互動的有趣媒介。
例如:數位藝術中心的成果展[空]10/16-11/07
有許多件作品都是由flash 擷取人的畫面所做出來的效果。

作品範例

DAC筆記10/2+3 孫駿榮Arduino實作與應用

2010-10-08T23:14:00.000-07:00

組別:感知科技應用工作坊
講師:孫駿榮（sunc11210@gmail.com, 0928264152）
ps.孫老師即將出一本arduino的中文教學書
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後記 by 雅琪
[認識arduino]
ardiono的官方網站:Arduino - HomePage

Arduino 是一個免費的軟體，可以自由下載,編寫所需要的程式。可供mac or pc 的使用者使用。
下載網址:http://arduino.cc/en/Main/Software
寫玩得程式可上傳到一塊叫 arduino board的板子上。

arduino board是硬體，電路板。
它衍生出很多不同的板子，供不同需求的使用者使用。
最常被廣泛使用的是:

另外，如果想發展可穿式的互動裝置，lily pad 就成為很好的選擇。

其他台灣介紹或販賣arduino 的連結
科藝咨詢工作室
arduino.tw樂園
interactive2go

?arduino 有什麼好處呢？
它可以連接許多不同的感測器【可變電阻,傾倒感測器,xyz感測器】再經由程式做出藝術家想要的互動效果。

範例與做法:http://www.alphaonelabs.com/sparkl-motion/

另外
孫老師也提供了一個很好設計板子的網站
板子設計diy
fritzing

孫老師課堂所教學的感應器
[可變電阻]可以製造像旋鈕一樣的效果，可控制led燈亮度。

[xyz軸感測器]
利用wii內建的感測器與arduino做連結改變processing中的正方體三軸位置。

DAC筆記10/1 創作分享[陳雪甄]

2010-10-05T01:59:00.000-07:00

組別:感知科技應用工作坊
講師:陳雪甄
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後記 by 雅琪

一起去看【黑白過】吧！

10/29-10/31　台北文山劇場
11/12-14 　台南夏綻鐵戲劇祭

製作人／導演／編劇／演員：陳雪甄　
燈光設計／技術總監：歐衍穀 │ 錄像藝術：徐逸君
音樂設計：余奐甫 │ 服裝設計：許瓊云 │ 舞台設計：詹舒媛
技術執行：王阿草、六角創藝、有夠亮有限公司
平面攝影：劉人豪、李欣哲 │ 平面設計：黃子源
專案經理：許雅婷 │ 執行製作：王詩琪

雪甄是個奇妙的人

從她的作品可以看見她的歷程，以及藝術家真誠想法的呈現。
她說【從未知出發】是她的慣性﹦>最後不知道會怎樣才有趣，不然就是一個死的東西了。
。。。。。。。。。。

先說說第一個喜歡上的作品【空控】

拍攝 by 李欣哲

喜歡是因為舞台設定的思考。

通常，在互動作品/創作當中，懸掛在天花板的攝影機不自覺的就成為一個裝置偵測系統的部份。
沒有情感，只有執行。
然而，在她的戲劇作品中。舞台正中央懸掛的攝影機，象徵著實驗室顯微鏡的靜默窺探，這部份的思惟是巧妙有趣的。

再說說即將去看的【黑白過】

和空控擁有相同特質的是她運用非互動卻似互動的手法。
然而，在【黑白過】光暈與投影層次的交互運用更增添了表演的趣味。

所以，一起趣看黑白過吧！

DAC筆記9/28 法國數位音樂家Yannick + 林珮淳教授

2010-10-04T19:01:00.000-07:00

組別:多媒體3d互動工作坊
講師: Yannick
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後記 by 雅琪

[沒有什麼比聽更重要的]
這句話一直透露在Y a n n i c k D a u b y 澎葉生的作品訊息中。

青少年時期，德國的電子音樂啟蒙樂團 Kraftwerk是他的偶像。
逐漸轉換，他受到極限音樂以及電子樂的薰陶，發展出自我風格的數位音樂作品。
有時後他是一個演奏者，隱默在機器備後工作的人，
像美國早期電子音樂開拓者，在歐洲巡迴表演，隱身在小教堂後，只想讓觀眾傾聽音樂的本質。

有時後他是一個表演者，享受著在人群中注目的表演著，
像 Ryoji Ikeda 。

Yannick Dauby 代表作

° s o n e

分享的最後，Yannick 也說了一段引人生趣的小故事。
[錄音的想法有時後並無道理]
南法有一位怪阿伯，
喜歡錄自己覺得好聽的音樂。
舉凡蜘蛛織私的聲音。。。。。。。。。。。。。。。。
而他對好聽音樂的定義是=>
如果，我把收錄的聲音放在肚皮上，
肚子不痛，
那就代表是好聲音!
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組別:多媒體3d互動工作坊
講師: 林珮淳
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後記 by 雅琪

[會跨領域的人就是會跨領域]
是林珮淳教授引述了「影舞集」藝術總監陳瑤的一段話。

「影舞集表演印象團」的編導陳琪和藝術總監陳瑤，曾在2004年12月與工研院光電所合作，將互動多媒體融入「實擬幻境」的劇場中，並於創意中心（ITRI Creativity Lab）「新世代創意聯盟」（NEXT Consortium）啟動會場中首次發表，一場「藝術人的科技夢，科技人的藝術夢」實現在大家眼前，號稱為台灣第一個3d結合表演藝術的作品。

而陳瑤說的那一據話開始掛在林珮淳教授的耳邊，也常常在工作方學員討論中迴盪著。

林珮淳教授匯整了許多數位互動與表演的資料在它的網站，是一個很好收尋資源的地方。
網址:林珮淳+數位藝術實驗室

介紹作品匯整推薦:
[非墨之舞]-以女書為出發，融合女性思維文字意象之美。

[uman-machine performance]-人與裝置機械的互動表演。

[dumb type]-人與影像的互動表演。

DAC筆記9/23宜昇科技+9/28吉羊科技

2010-10-04T01:06:00.000-07:00

9/23
組別:多媒體3d互動工作坊
參訪公司:宜昇科技
介紹者:研發處-副總經理蔡育良先生＋產品部-行銷經理許靜娟小姐
關於宜昇:
宜昇科技的核心技術主要在於3D無接觸量測、檢查及影像處理，對於資訊產品的LCD面板、投影機、IC、機械零組件、行動電話、電子產品及模具等量測、識別、比對、檢測等功能之自動化甚為好用。2003 ~ 3月間，前往日本松下電工位於東京汐留之新大樓，安裝全世界最大半球型3D立體影像系統Cyber Dome; 研發完成360°環場影像監控系統PanoServer。
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與宜昇科技策略合作的相關作品:

陳志建的【換日線】是宜昇科技360度投影技術合作的作品。

黃翊的作品也應用其投影科技

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後記part 1 by 雅琪
推: 這兩部作品都成功的營造時空的氛圍，以環繞式的投影增加作品以及表演的場域凝聚力。
此外，副總經理強調著要有著【熱情＋之難行難】去研發困難的事，不退怯這也是值得學習的部份。
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9/28
組別:多媒體3d互動工作坊
參訪公司:吉羊科技
介紹者:總監陶凱倫先生＋導演曲全立先生
關於吉羊:
吉羊數位電影有限公司（GENE YOUNG 3D iMAGE CO.,LTD）成立於1991年，原名為吉羊廣告有限公司，過去皆以35mm及16mm製作CF。吉羊承製國內許多廣告及戲劇，紛獲好評，並率先推出第一套台灣高畫質HD藍光DVD 行銷全球，又於公共電視Hi HD頻道推出83集【來自台灣的名信片】高畫質節目。
2007年，曲全立導演開始研發數位3D實拍立體攝影技術，並率先引進與好萊塢同等級之2K相關拍攝與製作設備。吉羊歷經了4年艱困的獨立研發及不斷地改良，終於在2009年推出了一系列的數位3D實拍立體電影【小丑魚】，同時正式成立「吉羊數位電影有限公司」（GENE YOUNG 3D iMAGE CO.,LTD）。

台灣也有阿凡達﹦吉羊的[小丑魚]

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後記part 2 by 雅琪
推:很喜歡吉羊幫世博台北館製作【台北的一天】的視覺呈現。3d的影像的接收式需要視覺訓練的，必盡看習慣平面電視以及電腦的眼睛。突然間轉換空間到3d，總給人一種不太真實的感覺。
但是台北的一天很記錄，讓我看到平實的3d的美。

DAC筆記9/20聲音數位表演藝術漫談

2010-10-01T20:16:00.000-07:00

組別:多媒體3d互動工作坊
講師:楊志豪
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導言:當聲音介入表演

1913 Luigi Russolo [The art of noise]

1952 John Cage

1958 Pierre Schaeffer =>將錄製好的音樂作品做拼貼

2007 VALENTINA VUKSIC

2008 Skoltz Kolgen

就目前數位裝置表演的形式分類:
音樂視覺化。聲音裝置。互動聲響。電子實驗聲響。跨領域表演

相關作品:
Georges Schwizgebel - Le Vol D'icare
黑川良一
明和電機
岩井俊雄

Robert Wilson/ Philip Glass - Einstein on the Beach

Dumbdumb type - Memorandum

Golan Levin - A Telesymphony

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後記 by 雅琪:
>>觀點
在尾聲的討論，講師提出了在目前創作中常看見的問題:
+表演者被視覺綁架
+數位呈現變成表演者的布幕

而其他的學員也陸陸續續的提出:
+合作者尋找困難等等的相關問題

下午的創作分享課程啟真說了一些正面鼓勵的話，或許可以為熱愛跨界的朋友們帶來一些動力。[做跨界的“膽子要很大“]+[了解有助於整合]

了解與整合其實是一體的兩面，不論art plus tech 或者是 tech plus art，總是會有一個中心思想在兩個領域的創作者間流動。不論開始起頭的是哪一方，若能對彼此專業的了解，相信能夠讓作品的構成更深層的激盪。

>>此外，關於數位藝術史的書籍有一本書很推薦
書名:Digital Art （數位藝術）
作者:Christina Paul
博克來的外文館:698元

是以前念研究所的教課書
以後有機會很想翻譯這本書

>>麻省理工學院發行了一本叫做數位表演的書
讀起來就比較沈悶些
因為它敘述的範疇有點過廣
不過也算是第一本比較正式在美國發行的數位表演書籍
書名: Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation (數位表演: 新媒體在劇場、舞蹈、表演藝術、以及裝置藝術的歷史)
麻省理工學院發行
博客來外文館:2479 元