講師:黃翊、陳運如、葛如均、林經堯、Kerstin Ergenzinger
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黃翊
《交 響 樂 計 畫 – 壹、機械提琴》(Symphony Project – I. Violin)是目前王仲堃與黃翊共同進行的企劃。
也是2010第一屆數位藝術表演的參賽作品。探究作品發展，黃翊的數位表演，若以音樂、舞蹈、裝置為三個元素。舞蹈通常會是起跑的引發。黃翊認為人的身體有一種節奏，由單純的動作發展，再由動作轉化為創作動機。
補充:
國外的小提琴家Mari Kimura
也曾在2004年發展一系列的裝置作品
人於機械提琴的互動表演
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葛如鈞
代表作品
【一個都不能少】
【正昧相】
【你以為你知道，其實你不知道】
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陳韻如
遇見台北詩人100
非墨之舞
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林莖堯
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Kerstin Ergenzinger
官方網站:http://www.nodegree.de/
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【觀點】
黃翊、陳韻如、林經堯的創作都較屬於表演是的互動。葛如鈞及Kerstin的作品則較偏互動裝置。
黃翊的互動表演，若以spin來看。它其實是一件以舞蹈為出發的作品，互動科技只是衍生性的一項媒介，應此非常自然的融入舞作本身。而再加上舞作發展的時間與資源豐富，所以也非常具有完整度。
韻如的作品則很女性、很中國。特別是非墨之舞，所探討的議題，使人與表演意象產生強烈的共鳴。林經堯在莫比斯劇團中使用的投影則嘗試突破投影背景是的框形結構，試圖以更多元的方式表現，例如以a4的紙張貼滿牆面做投影、或投影在竹管上等。這些都是值得讓人在思考投影運用之處。
如鈞的作品則充滿了思考性，因為它的作品常常蘊含著文字的力量。從標題﹦>致內容。如鈞有一件作品我很喜歡，但是網路上找不到檔案。在他的分享當中，他提到一個他曾經在工作坊創作的互動作品。
一個馬克杯連結著一個數位相框。主要的目的是提醒他:該喝水了！
這件作品的技術很簡單，只需要一個跟滑鼠概念一樣的水銀開關作為感應器。拿馬克杯就代表了飲水的次數與動機，會影響樹的茂密度。
最後是Kerstin Ergenzinger的系列作品。Kerstin的原生作品有許多都在探討光與空間的關係。
例如:nodegreewestandnodegreeast
習慣用非常簡樸純粹的材質表現作品，使觀賞者能夠更直觀的體驗其作品，是她的創作特性。在她最近期的兩個裝置“Whiskers in Space“（空間中的鬚髯）宛如羽毛的裝置偵測微量的氣流，也充分的展現其觀察物品的細微敏銳度以及讓人體會微物及細節之美的意含。
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