講師:楊志豪
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導言:當聲音介入表演
1913 Luigi Russolo [The art of noise]
1952 John Cage
1958 Pierre Schaeffer =>將錄製好的音樂作品做拼貼
2007 VALENTINA VUKSIC
2008 Skoltz Kolgen
就目前數位裝置表演的形式分類:
音樂視覺化。聲音裝置。互動聲響。電子實驗聲響。跨領域表演
相關作品:
Georges Schwizgebel - Le Vol D'icare
黑川良一
明和電機
岩井俊雄
Robert Wilson/ Philip Glass - Einstein on the Beach
Dumbdumb type - Memorandum
Golan Levin - A Telesymphony
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後記 by 雅琪:
>>觀點
在尾聲的討論，講師提出了在目前創作中常看見的問題:
+表演者被視覺綁架
+數位呈現變成表演者的布幕
而其他的學員也陸陸續續的提出:
+合作者尋找困難等等的相關問題
下午的創作分享課程啟真說了一些正面鼓勵的話，或許可以為熱愛跨界的朋友們帶來一些動力。[做跨界的“膽子要很大“]+[了解有助於整合]
了解與整合其實是一體的兩面，不論art plus tech 或者是 tech plus art，總是會有一個中心思想在兩個領域的創作者間流動。不論開始起頭的是哪一方，若能對彼此專業的了解，相信能夠讓作品的構成更深層的激盪。
>>此外，關於數位藝術史的書籍有一本書很推薦
書名:Digital Art （數位藝術）
作者:Christina Paul
博克來的外文館:698元
是以前念研究所的教課書
以後有機會很想翻譯這本書
>>麻省理工學院發行了一本叫做數位表演的書
讀起來就比較沈悶些
因為它敘述的範疇有點過廣
不過也算是第一本比較正式在美國發行的數位表演書籍
書名: Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation (數位表演: 新媒體在劇場、舞蹈、表演藝術、以及裝置藝術的歷史)
麻省理工學院發行
博客來外文館:2479 元
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