Monday, October 4, 2010

DAC筆記9/28 法國數位音樂家Yannick + 林珮淳 教授

組別:多媒體3d互動工作坊
講師: Yannick
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後記 by 雅琪

[沒有什麼比聽更重要的]

這句話一直透露在Y a n n i c k D a u b y 澎 葉 生的作品訊息中。














青少年時期,德國的電子音樂啟蒙樂團 Kraftwerk是他的偶像。
逐漸轉換,他受到極限音樂以及電子樂的薰陶,發展出自我風格的數位音樂作品。
有時後他是一個演奏者,隱默在機器備後工作的人,
像 美國早期電子音樂開拓者,在歐洲巡迴表演,隱身在小教堂後,只想讓觀眾傾聽音樂的本質。

有時後他是一個表演者,享受著在人群中注目的表演著,
像 Ryoji Ikeda 。


Yannick Dauby 代表作

° s o n e
















分享的最後,Yannick 也說了一段引人生趣的小故事。
[錄音的想法 有時後並無 道理]
南法有一位怪阿伯,
喜歡錄自己覺得好聽的音樂。
舉凡蜘蛛織私的聲音。。。。。。。。。。。。。。。。
而他對好聽音樂的定義是=>
如果,我把收錄的聲音放在肚皮上,
肚子不痛,
那就代表是好聲音!
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組別:多媒體3d互動工作坊
講師: 林珮淳
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後記 by 雅琪

[會跨領域的人就是會跨領域]
是林珮淳教授引述了「影舞集」藝術總監陳瑤的一段話。

「影舞集表演印象團」的編導陳琪和藝術總監陳瑤,曾在2004年12月與工研院光電所合作,將互動多媒體融入「實擬幻境」的劇場中,並於創意中心(ITRI Creativity Lab)「新世代創意聯盟」(NEXT Consortium)啟動會場中首次發表,一場「藝術人的科技夢,科技人的藝術夢」實現在大家眼前,號稱為台灣第一個3d結合表演藝術的作品。

而陳瑤說的那一據話開始掛在林珮淳教授的耳邊,也常常在工作方學員討論中迴盪著。


林珮淳教授匯整了許多數位互動與表演的資料在它的網站,是一個很好收尋資源的地方。
網址:林珮淳+數位藝術實驗室

介紹作品匯整推薦:
[非墨之舞]-以女書為出發,融合女性思維文字意象之美。










[uman-machine performance]-人與裝置機械的互動表演。


[dumb type]-人與影像的互動表演。

DAC筆記9/23宜昇科技+9/28吉羊科技

9/23
組別:多媒體3d互動工作坊
參訪公司:宜昇科技
介紹者:研發處-副總經理 蔡育良 先生 + 產品部-行銷經理 許靜娟 小姐
關於宜昇:
宜昇科技的核心技術主要在於3D無接觸量測、檢查及影像處理,對於資訊產品的LCD面板、投影機、IC、機械零組件、行動電話、電子產品及模具等量測、識別、比對、檢測等功能之自動化甚為好用。2003 ~ 3月間,前往日本松下電工位於東京汐留之新大樓,安裝全世界最大半球型3D立體影像系統Cyber Dome; 研發完成360°環場影像監控系統PanoServer。
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與宜昇科技策略合作的相關作品:

陳志建的【換日線】是宜昇科技360度投影技術合作的作品。













黃翊的作品也應用其投影科技


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後記part 1 by 雅琪
推: 這兩部作品都成功的營造時空的氛圍,以環繞式的投影增加作品以及表演的場域凝聚力。
此外,副總經理強調著要有著【熱情+之難行難】去研發困難的事,不退怯這也是值得學習的部份。
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9/28
組別:多媒體3d互動工作坊
參訪公司:吉羊科技
介紹者:總監 陶凱倫 先生+ 導演 曲全立 先生
關於吉羊:
吉羊數位電影有限公司(GENE YOUNG 3D iMAGE CO.,LTD)成立於1991年,原名為吉羊廣告有限公司,過去皆以35mm及16mm製作CF。吉羊承製國內許多廣告及戲劇,紛獲好評,並率先推出第一套台灣高畫質HD藍光DVD 行銷全球,又於公共電視Hi HD頻道推出83集【來自台灣的名信片】高畫質節目。
2007年,曲全立導演開始研發數位3D實拍立體攝影技術,並率先引進與好萊塢同等級之2K相關拍攝與製作設備。 吉羊歷經了4年艱困的獨立研發及不斷地改良,終於在2009年推出了一系列的數位3D實拍立體電影【小丑魚】,同時正式成立「吉羊數位電影有限公司」(GENE YOUNG 3D iMAGE CO.,LTD)。

台灣也有阿凡達﹦吉羊的[小丑魚]









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後記part 2 by 雅琪
推:很喜歡吉羊幫世博台北館製作【台北的一天】的視覺呈現。3d的影像的接收式需要視覺訓練的,必盡看習慣平面電視以及電腦的眼睛。突然間轉換空間到3d,總給人一種不太真實的感覺。
但是台北的一天很記錄,讓我看到平實的3d的美。

Friday, October 1, 2010

DAC筆記9/20聲音數位表演藝術漫談

組別:多媒體3d互動工作坊
講師:楊志豪
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導言:當聲音介入表演

1913 Luigi Russolo [The art of noise]













1952 John Cage


1958 Pierre Schaeffer =>將錄製好的音樂作品做拼貼

2007 VALENTINA VUKSIC


2008 Skoltz Kolgen


就目前數位裝置表演的形式分類:
音樂視覺化。聲音裝置。互動聲響。電子實驗聲響。跨領域表演


相關作品:
Georges Schwizgebel - Le Vol D'icare
黑川良一
明和電機
岩井俊雄

Robert Wilson/ Philip Glass - Einstein on the Beach


Dumbdumb type - Memorandum


Golan Levin - A Telesymphony


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後記 by 雅琪:
>>觀點
在尾聲的討論,講師提出了在目前創作中常看見的問題:
+表演者被視覺綁架
+數位呈現變成表演者的布幕

而其他的學員也陸陸續續的提出:
+合作者尋找困難等等的相關問題

下午的創作分享課程啟真說了一些正面鼓勵的話,或許可以為熱愛跨界的朋友們帶來一些動力。[做跨界的“膽子要很大“]+[了解有助於整合]

了解與整合其實是一體的兩面,不論art plus tech 或者是 tech plus art,總是會有一個中心思想在兩個領域的創作者間流動。不論開始起頭的是哪一方,若能對彼此專業的了解,相信能夠讓作品的構成更深層的激盪。

>>此外,關於數位藝術史的書籍有一本書很推薦
書名:Digital Art (數位藝術)
作者:Christina Paul
博克來的外文館:698元


















是以前念研究所的教課書
以後有機會很想翻譯這本書

>>麻省理工學院發行了一本叫做數位表演的書
讀起來就比較沈悶些
因為它敘述的範疇有點過廣
不過也算是第一本比較正式在美國發行的數位表演書籍
書名: Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation (數位表演: 新媒體在劇場、舞蹈、表演藝術、以及裝置藝術的歷史)
麻省理工學院發行
博客來外文館:2479 元